Заслуженный артист РФ (1993)
(5.03.1956-4.04.2005)
Окончил Саратовское театральное училище им. И.А. Слонова (1976)
В Тульской драме с 1976 по 2005
Роли в театре:
- Трубадур («Трубадур и его друзья» В. Ливанова, Ю. Энтина, 1976),
- Сержант Троттер («Мышеловка» А. Кристи, 1981),
- Князь Ветринский («Водевиль» по Д. Ленскому, 1982),
- Петр Бородин («Соловьиная ночь» В. Ежова, 1984),
- ЧНЗ («По 206-й» В. Белова, 1984),
- Якуб («Увертюра в миноре» О. Заградника, 1984),
- Макарушка («Почем фунт лиха» Г. Бакланова, 1985),
- Франсуа («Двери хлопают» М. Фермо, 1985),
- Артист («Клуб нелюбимых, или Ромашка без лепестков» И. Гофф, 1986),
- Женя Нечуралов («Игра» Ю. Бондарева, 1986),
- Дон Хуан («Дон Хуан» Г. Фигейреду, 1988),
- Маркиз д,Орсиньи («Кабала святош» М. Булгакова, 1989),
- Станислав Сергеевич («Концерт Высоцкого в НИИ» М. Розовского, 1989),
- Николай («Уроки музыки» Л. Петрушевской, 1989),
- Жолудь («Дурацкая жизнь» С. Злотникова, 1990),
- Меркуцио («Ромео и Джульетта» У. Шекспира, 1990),
- Джек («Клуб избранных (Все в саду)» Э. Олби, 1992),
- Георг IV («Кин IV» Гр. Горина, 1992),
- Чарлз Кэндэмин («Призраки в доме сэра Чарлза» Н. Коуарда, 1993),
- Кречинский («Свадьба Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина, 1993),
- Ленард Воул («Свидетель обвинения» А. Кристи, 1993),
- Граф Альмавива («Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше, 1994),
- Джерри Райн («Двое на Качелях» У. Гибсона, 1994),
- Беркутов («Волки и овцы» А.Н. Островского, 1995),
- Кавалер Риппафрата («Хозяйка гостиницы (Мирандолина)»
- К. Гольдони, 1995),
- Генрих VIII («Королевские игры» Гр. Горина, 1996),
- Граф фон Вальдштейн («Великий обольститель, или Последняя ночь Казановы» В. Коркия, А. Лаврина, 1996),
- Сергей Михайлович («Семейное счастие» Л.Н. Толстого, 1997),
- Граф Турбин-сын («Два гусара» Л.Н. Толстого, 1997),
- Александр Краюшкин («Великолепный Краюшкин (Санька-встанька)» Ю. Рогозина, 1998),
- Берестов («Лизанька» по А.С. Пушкину, 1998),
- Вольф Кингсерл («Мисс Гоббс» Дж.К. Джерома, 1998),
- Генри Хиггинс («Пигмалион» Б. Шоу, 1999),
- Мальволио («Двенадцатая ночь, или Что угодно» У. Шекспира, 1999),
- Аздак («Знатный ребенок, или Кавказский меловой круг» Б. Брехта, 2000),
- Бенедетто Чиголелла («Ложь на длинных ногах» Э. де Филиппо, 2001),
- Мастаков («Чудаки» М. Горького, 2002),
- Ильин («Между чашей и губами» А. Кутерницкого, 2002),
- Подколесин («Женитьба» Н.В. Гоголя, 2003),
- Стэнли Поуни («Слишком женатый таксист» Р. Куни, 2004),
- Жером («Акапулько, мадам!» И. Жамиака, 2004),
- Сосед («Очень простая история любви» М. Ладо, 2004),
- Федор Иванович Бороздин («Вероника (Вечно живые)» В. Розова, 2004),
- Панкрацьо («Венецианские близнецы» К. Гольдони, 2005)
5 марта 2016 года исполнилось бы 60 лет Михаилу Матвееву (1956-2005), заслуженному артисту России, артисту Тульского академического театра драмы с 1976 года.
Герой времени, он видится не сразу. Теперь абсолютно ясно: Михаил Матвеев – первый артист тульской труппы конца 20 – начала 21 века. Его время его нашло. Он не мог быть героем 60-х, 70-х, 80-х годов – целеустремленным, с устойчивым сознанием, ощущением своей миссии и правды. Мир его героев – зыбкий, подвижный, неопределенный, комплексующий, тоскующий по идеалу. И речь его героев – быстрая, с наскакивающими друг на друга словами, речь человека современного города. По внешним данным – не герой, характерное лицо с длинным носом. А на сцене был красив и даже изыскан, стилен: Меркуцио, Кречинский, Альмавива, Беркутов, Турбин.
М.Н.Матвеев родился и учился в Саратове – это был главный город его души, однако основную часть жизни он прожил в Туле.
А жизнь его была – театр, пространство театральной сцены. Его внутреннее время отмерялось сыгранными ролями. Занятость Матвеева была фантастической: 25 спектаклей в месяц из 28 – 30! Сцена давала силы. Ему хотелось творчеством, которое он называл работой, умножать количество добра, соединять людей, чтобы они смеялись и плакали, открывали в себе частичку вечного.
М.Н.Матвеев был популярен, его обожали, ему писали письма, записки, встречали у служебного хода. В чем была загадка? Он был родным каждому, от банкира до простого труженика, всем внушал любовь. Каждый, кто приходил в театр, тайно знал, что Матвеев играет только для него! Глаза актера смотрят только на него! Такова была природа его таланта.
Какую бы роль ни играл Михаил Николаевич – героическую, психологическую, характерную – его индивидуальность была больше, мощнее персонажа. Да, он наделял его своей душой, энергией, но его самого было неизмеримо больше. Матвеев был легким, праздничным, щедрым.
Он очень любил новые обстоятельства жизни: для ролей научился играть на дудочке и гармошке, провел два представления в цирке в качестве шпрехталмейстера, был счастлив, попав актером в российский семинар «Авторская сцена» в Щелыкове. Сломав ногу, репетировал Кавалера в «Хозяйке гостиницы» на костылях…
Физиономисты говорят, что с годами лицо человека начинает отражать его внутреннюю суть, состояние духа. Пелена молодого очарования спадает, и он остается с тем, что Бог вложил в него. В своих последних ролях – Мастакове, Аздаке, Ильине, Бертране, Подколесине – М.Н. Матвеев достиг не только уникальной свободы существования и вдохновения, лицо его приобрело черты благородства и внутренней красоты.
Михаила Николаевича Матвеева не хватает всем. Но верится, что его дух живет в родном театре. И зритель, стоя аплодируя артистам после спектакля, аплодирует ему – кумиру времени, своего герою.
